music

  • INICIO
  • GENEROS MUSICALES
    • MUSICA CLASICA
    • RHYTHM AND BLUES
    • BLUES
    • JAZZ
  • MUSICA POPULAR
    • KPOP
    • ROCK
    • ELECTRONICA
    • REGGAETON
  • ARTISTAS MUSICALES
    • ARTISTAS HIP HOP
    • ARTISTAS POP
    • ARTISTAS RAP
    • ARTISTAS REGGAE
  • AVISO COOKIES
    • POLITICA PRIVACIDAD
    • POLITICA COOKIES
    • AVISO LEGAL
  • CONTACTO

 K- POP

kpop el pop en corea colores vivos

El k-pop (Hangul:케이팝;  Romanización revisada del coreano: keipap; abreviación de Korean popular music, en inglés o música popular coreana en español) es un género musical que incluye diversos estilos como el pop, hip hop, EDM, rock o R&B, y que se refiere específicamente a la música popular de Corea del Sur, debido a que Corea del Norte no posee una industria de música popular con influencia occidental.


Los grupos del K-pop que más han trascendido a nivel mundial son: BTS, Blackpink, EXO, y Twice. «Desde finales de la década de 1990, el éxito de los artistas del K-pop ha atraído una atención mundial sin precedentes a las culturas musicales del Asia oriental». La forma más moderna del género surgió con uno de los primeros grupos de K-pop, Seo Taiji & Boys, que se conformó en 1992, Su experimentación con diferentes estilos de música «reformó la escena musical de Corea» Como resultado, la integración de géneros musicales extranjeros se ha convertido en una práctica común de los artistas de este género.



Instrumentos Genero KPOP : Batería electrónica, caja de ritmos, teclado, bajo eléctrico, guitarra eléctrica.



POPULARIdad Del Genero KPOP

Rápidamente el kpop se convirtió en una subcultura entre los adolescentes y adultos jóvenes en Asia Oriental y Sudoriental.​ Con el advenimiento de las redes sociales, la actual propagación mundial de K-pop y el entretenimiento coreano conocido como la ola coreana se volvio popular en América Latina, India,​ África del Norte,​ el medio Este, y en otras partes del occidente.




Historia KPOP

La historia de la música popular coreana se puede remontar alrededor de 1885, cuando el norteamericano, Henry Appenzeller, comenzó a enseñar canciones populares estadounidenses y británicos en una escuela. Estas canciones fueron llamados changga en coreano, y se basan típicamente en una música popular occidental, pero cantados con letras en coreano. 

Durante la ocupación japonesa de Corea (1910-1945), la popularidad de las canciones changga aumentó con los coreanos para expresar sus sentimientos en contra de la opresión japonesa a través de la música. Una de las canciones más populares de la jornada fue «Huimangga» (en hangul, 희망가; literalmente, «La Canción de la Esperanza»). 




ORIgen KPOP

1940–1960: Llegada de la cultura occidental

Después de que corea fuera dividida entre el Norte y Sur después de su liberación de la ocupación japonesa en 1945, la cultura occidental se introdujo en el país en una escala pequeña, con bares de estilo occidental y clubes con música occidental. Después de la Guerra de Corea (1950-1953), las tropas estadounidenses se mantuvieron en Corea del Sur para su protección, Los de United Service Organizations hicieron posible que varias figuras prominentes en el entretenimiento estadounidense de la época como Marilyn Monroe y Louis Armstrong, visitaron las tropas ubicadas en Corea del Sur. Estas visitas despertaron la atención del público de Corea del Sur. En 1957, Su música comenzó a influir en la música de Corea del Sur.


Marilyn Monroe  entreteniendo soldados estadounidenses en Corea del Sur en 1954.





Influencias GENERO KPOP

Influencias hippies y folk

A finales de 1960, el pop coreano sufrió otra transformación. Cada vez más músicos se convirtieron en estudiantes graduados, estos fueron influenciados por la cultura estadounidense y su estilo de vida (incluyendo el movimiento hippie), produciendo música alegre a diferencia de sus antecesores, que fueron influenciados por la guerra y la opresión japonesa.


​La generación más joven se opuso a la guerra de Vietnam tanto como lo hicieron los hippies americanos, lo que dio como resultado que el gobierno coreano prohibiera canciones con letras más liberales,Han Dae Soo, quien fue criado en los Estados Unidos e influenciado por Bob Dylan, Leonard Cohen y John Lennon_canción de Han «Mul jom juso» (en hangul, 물 좀 주소; «Give Me Water») se convirtió en un icono entre los jóvenes de Corea. Sus actuaciones atrevidas y su estilo de canto único a menudo sorprendieron al público y más tarde fue prohibido de actuar en Corea. 


En los años 80 se vio el aumento de cantantes de balada personajes como Lee Gwang Ho , Lee Moon Se y Byun Jin Seob , y el cantante coreano Cho Yong Pil , quien ganó el primer lugar, llevándolo a ser el unico cantante surcoreano en subir al escenario del Carnegie Hall en Nueva York. Su repertorio musical incluyó rock, dance, trot y folk pop.



Desarrollo kpop moderno 

En la década de 1990, los músicos de K-Pop los estilos de música popular principalmente géneros como rap, rock, jazz, electrónica y techno en su música. El surgimiento del popular grupo Seo Taiji and Boys en 1992 marcó un punto importante en la música popular coreana, ya que el grupo incorporó géneros occidentales como el hip hop, rock, y tecno .



2000 _Ola coreana 

Como parte de la ola coreana, el K-pop ha sido adoptado por el gobierno surcoreano como poder de persuasión, particularmente para los jóvenes del extranjero. En noviembre de 2020, BTS  fue el primer grupo de K-pop  que recibió una nominación a los Grammy. por su canción «Dynamite», en la categoría de Mejor interpretación de grupo o dúo pop. 






CULTURA Kpop

Los artistas de K-pop se refieren con frecuencia como ídolos o grupos de ídolos. Los grupos suelen tener un líder, y el miembro más joven del grupo que se llama maknae (en hangul, 막내). El uso popular de este término en Japón fue influenciado por el grupo masculino SS501 cuando ampliaron sus actividades en el país en 2007. Su traducción japonesa マ ン ネ se usó a menudo para nombrar al miembro más joven Kim Hyung Jun del grupo para diferenciarlo de su líder con un nombre y ortografía similar, Kim Hyun Joong.





CriTICA GENERO KPOP

En 2002, productores de televisión coreanos fueron arrestados por «aceptar pagos por debajo de la mesa garantizando apariciones en televisión a aspirantes, cantantes y músicos» Las compañías de K-pop también han sido criticadas por la explotación de ídolos a través del exceso de trabajo y «contratos de esclavo.Las principales críticas que enfrentan el género y la industria son:

  • Personajes no originales y el plagio de la música occidental. ​
  • Apropiación cultural 
  • Entrenamiento estricto y el método de "pre envasado".
  • Sexualización de los ídolos tanto femeninos como masculinos, particularmente ídolos jóvenes.
  • Explotación y condiciones de vida injusta hacia los ídolos.
  • Énfasis en elementos visuales en vez de los elementos musicales. Uso incorrecto del inglés y letra «sin sentido».


Fan sasaeng 

Algunos ídolos han experimentado invasiones extremas de la privacidad de los fanáticos obsesivos del K-pop como resultado de su carrera en el ojo público. Las presuntas invasiones de la vida privada de los ídolos incluyen acecho, cámaras ocultas en los dormitorios de los ídolos, aficionados que asisten a eventos personales como bodas de familiares y agresiones físicas.




CULTURA COREANA

La cultura de Corea del Sur  deriva de la cultura tradicional de Corea, pero desde la separación de ambas Coreas en 1948 se ha desarrollado de manera separada, La industrialización y urbanización de Corea del Sur ha traído muchos cambios al modo de vida de los coreanos. En el pasado la mayor parte de la población coreana vivía en áreas rurales; sin embargo los cambios en el modo de vida del país llevaron a la población joven a buscar mejores oportunidades en la capital de Seúl.





POP COREANO

Muchas estrellas y grupos de pop coreano son bastante adorados entre las naciones de Asia Oriental y del Sureste Asiático. El Pop coreano (en español) emula a la música pop estadounidense y se caracteriza por los artistas jóvenes que la interpretan, debido a que estos son entrenados en canto, baile e idiomas.



Los grupos H.O.T. y Seo Tai-ji marcaron un punto importante en la música de pop coreano, ya que incorporaban elementos de la música popular estadounidense, como el rap o el techno. Los actos orientados al baile fueron dominantes en la escena musical coreana en la década de 1990. La moda extravagante a la hora de vestir, el impacto visual en sus videos y la obsesión coreana por la belleza, donde el hombre se maquilla tanto como la mujer, fueron puntos decisivos también.





CARACTERISTICAS GENERO K-Pop

Cientos de candidatos asisten cada día a las audiciones mundiales realizadas por las agencias de entretenimiento coreanas para actuar por la posibilidad de convertirse en un aprendiz. Otros son reclutados sin audición, basado en observaciones o talento potencial. Quienes pasan con éxito esta etapa de audición, son contratados a largo plazo con la compañía de entretenimiento. No hay límites de edad para convertirse en un aprendiz; por lo tanto, no es infrecuente que los aprendices, e incluso los ídolos debutados, sean muy jóvenes.




El proceso de aprendizaje dura un período de tiempo indefinido, que varía de meses a años, y suele incluir clases vocales, baile y de lenguaje​ mientras convive con otros alumnos, a veces asisten a la escuela al mismo tiempo, aunque algunos alumnos abandonan la escuela para centrarse en su carrera como ídolo.



El sistema de Aprendices de K-pop fue popularizado por Lee Soo Man, el fundador de S.M. Entertainment , como parte de un concepto llamado tecnología cultural. ​ Como un proceso único, el sistema de aprendices de ídolos coreanos ha sido criticado por los medios de comunicación occidentales. 




































































  • 0 Comments

 GEnero TANGO

genero tango imágenes genero

El tango es un género musical y una danza , característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia, pero principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay).

La investigadora Beatriz Crisorio dice que "el tango es deudor de aportes multiétnicos, gracias a nuestro pasado colonial (indígena, africano y criollo) y al sucesivo aporte inmigratorio".



Baile tango 

El tango revolucionó el baile popular introduciendo una danza sensual con pareja abrazada que propone una profunda relación emocional de cada persona con su propio cuerpo y de los cuerpos de los bailarines entre sí. Refiriéndose a esa relación, Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila».




INSTRUMENTOS Del TANGO

Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, con una preponderancia clásica de la orquesta y del sexteto de dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo. Sin ser excluyente, el bandoneón ocupa un lugar central.



TERMINO Del GENERO TANGO

La palabra "tango" fue seleccionada para representar la letra "T" en el alfabeto radiofónico de uso global, sigue siendo objeto de múltiples teorías y fuertes controversias, Se centra en determinar el papel jugado por las culturas de los indígenas, latinoamericanas, africanas y europeas en la conformación de la expresión. 

Todavía hoy los especialistas discuten si en la elaboración del tango prevalecieron ingredientes hispánicos o africanos. La discusión resulta  ociosa, porque los ingredientes hispánicos  tenían también  sangre negra.





HISTORIA Del TANGO

El tango nació primero como estilo de danza y luego como género musical. Es la danza del tango la que fue impulsando desde mediados del siglo XIX, una progresiva transformación musical que se correspondiera con el baile, llegando a la creación del tango, como género musical, en la última década del siglo XIX.

Es música instrumental exclusivamente para ser bailado Con el tiempo incorporó el canto, casi siempre solista, eventualmente a dúo, sin coro, ni armonías, pero manteniendo de manera bastante marcada la separación entre tangos instrumentales y tangos cantados, En las primeras décadas del siglo XX no había radio y el cine era mudo, así que el teatro era muy popular. 



ORIGEN TANGO

El lunfardo es originado en el siglo XIX  expresa la fusión migratoria que originó las sociedades rioplatenses, expresada por el tango. principalmente por los inmigrantes italianos que eran mayoría, tanto en Buenos Aires como Montevideo, pero contiene también otras influencias, entre ellas africanas, aimaras, mapuches, judías, gitano españolas, gallegas, quechuas, árabes, guaraníes, polacas, portuguesas e inglesas, que se mezclan en el uso cotidiano sin conciencia de su origen.

En el origen del tango hubo tres aportes negros decisivos: el originario del Río de la Plata, que es el candombe; el procedente de Cuba, que es la contradanza europea convertida en habanera, y la milonga, oriunda del Brasil, traída por los soldados del ejército de Urquiza, y que con el tiempo llegaría a las orillas de Buenos Aires. 


EVOLUCIÓN Del TANGO

El tango como danza surgió a mediados de siglo en lo que se llamó las orillas o arrabal de ciudades como Buenos Aires y Montevideo, es decir las zonas marginales habitadas por los sectores populares. alli fue el seno de las comunidades afrorrioplatenses, en proceso final de liberación de la esclavitud, donde se instalaron los lugares de baile y entretenimiento popular, llamadas "academias", "milongas", "piringundines" o "canguelas" en los que se inventaría el tango. 


Los protagonistas fueron las  comunidades afrorrioplatenses  llamados "negros", "negras", "pardos" y "pardas", y las poblaciones rurales mestizadas en proceso de migración hacia las ciudades llamados "chinas" y "compadritos", este último protagonista destacado del origen del tango como baile. Adicionalmente, las academias y milongas recibieron  la presencia  de inmigrantes provenientes de Europa y el Medio Oriente, mayoritariamente italianos.



FUSIÓn GENERO TANGO

Finalmente apareció un género nuevo adaptado a ese peculiar y sensual estilo de baile en el siglo XIX y fue bautizado con el mismo nombre que la danza: "tango", En las tres décadas siguientes ese tipo de baile fue utilizado en el Río de la Plata para bailar diversos estilos: mazurcas, polcas, chotis, habaneras, tangos andaluces y milongas, en la búsqueda de un estilo que se adaptara a su cadencia. En esa época se llamaba "tango" a todo lo que bailaban "los negros".

Ese modo inicial de bailar el tango se conoce como "tango canyengue ", tango orillero  o tango arrabalero . El tango canyengue  adquirió el perfil de un estilo definido, fuertemente marcado por el corte y la quebrada, con un abrazo muy estrecho y los cuerpos en contacto. Se trata de un estilo provocativo y muy sensual.



CUESTION Del TANGO

El tango nació en una sociedad machista,  Sin el machismo no fuera existido el Tango. Esté genero expresa tristeza o melancolía, derivada de un estado permanente de insatisfacción, En sus orígenes esos sentimientos afloraron de la dura situación de millones de trabajadores inmigrantes mayoritariamente varones, solitarios en una tierra extraña, acudiendo masivamente a mujeres de compañía, «la nostalgia  del amor, la añoranza de la mujer» y la evidencia de la soledad. hizo que emergiera un «resentimiento erótico» que condujo a una dura reflexión introspectiva, también masiva y popular, sobre el amor, la pasión, frustración y finalmente el sentido de la vida y la muerte para el hombre común.


El tango desarrolló sus componentes básicos como una expresión artística notablemente relacionada con la problemática del hombre contemporáneo. Ernesto Sábato reflexiona que la reunión en el tango de componentes marcadamente existenciales con el temple metafísico, es lo que hace de esta danza o estas canciones una expresión artística singular en todo el mundo.


















  • 0 Comments

GENERO  FLAMENCO


generos del flamenco estilo colorido

Es un género musical español que se desarrolló en Andalucía, especialmente en las zonas de Cádiz y sus puertos, Jerez, Sevilla y los pueblos de su provincia como Lebrija, Utrera y Mairena, Huelva, Granada y Córdoba así como en algunas áreas de la Región de Murcia y Extremadura.

​Sus principales facetas son el cante, el toque, y el baile, contando también con sus propias tradiciones y normas. 


ORIGEN Del Flamenco

Se cree que su origen fue a Finales del siglo XVIII y principios del siglo XIX Tal y como lo conocemos hoy en día, existe controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones y vertientes, ninguna de ellas ha podido ser comprobada de forma histórica.


De todas las hipótesis sobre su origen, se expone  que el origen del flamenco es debido a  romances cantados castellanos hasta la música de los moriscos o la sefardí. El mestizaje cultural que por entonces se dio en Andalucía (oriundos , musulmanes , castellanos ) De hecho, ya existía en la región de Andalucía antes de que los gitanos llegaran, pero el flamenco fue únicamente cultivado por los que se encontraban en Andalucía.


Historia Del Genero FLAMENCO

Se cree que el género flamenco surgió a finales del siglo XVIII en ciudades y villas agrarias de la Andalucía. Existen hipótesis que apuntan a la influencia en el flamenco de tipos de baile provenientes del subcontinente indio —lugar de origen del pueblo gitano— como es el caso de la danza del kathak, También muestra la influencia africana en los ritmos y coreografías del flamenco.


La música andaluza es música tradicional propia del territorio español de Andalucía, con música específica de género culto, definido por unas características propias en el ámbito métrico, melódico, armónico y formal. 


POPUlaridad DEL FLAMenco

Género español con más repercusión internacional y mucha popularidad en Andalucía y España, su popularidad llego hasta Hispanoamérica y ha sido tal que en Costa Rica, El Salvador, Guatemala, México, Panamá, Venezuela, y Puerto Rico han surgido diversas agrupaciones y academias, y  En Japón es tan popular que se dice que en ese país hay más academias de flamenco que en España.

Su gran difusión ha permitido apariciones de figuras nacionales, como los guitarristas Carlos Ledermann y Carlos Pacheco Torres.






INSTRUMENTOS FlamenCO​


En la Alta Andalucía se acompañaban con la bandola, instrumento con el que se acompañaba siguiendo un compás regular que permitía el baile y de cuyo nombre deriva el estilo "abandolao". De este modo surgieron los fandangos de Lucena, los zánganos de Puente Genil, las malagueñas primitivas, las rondeñas, las jaberas, los jabegotes, los verdiales, el chacarrá, la granaína, el taranto y la taranta. El acompañamiento de la guitarra les dio un compás que las hizo bailables,Instrumentos del flamenco: Voz, palmas, guitarra, castañuelas, cajón flamenco.

  • El cajón: Es un instrumento musical de origen peruano que se ha popularizado en todo el mundo gracias al nuevo flamenco, el jazz moderno y la música afro-latina-caribeña.
  • guitarra flamenca: Esta es menos pesada, y su caja es más estrecha que la de la guitarra clásica, por lo que su sonoridad es menor y no eclipsa al cantaor.
  • Las castañuelas, o palillos: son un instrumento musical de percusión, formado por dos piezas de madera unidas por un cordón. Ya eran conocidas por los fenicios hace tres mil años.




DERIVADOS GENERO FLAMENCO

El Nuevo flamenco o fusión flamenca : Es un género musical que nació en España, a partir de los años 1980, de la fusión entre el flamenco y otros géneros.

flamenco chill: Es un género musical contemporáneo que engloba a gran cantidad de vertientes dispares de géneros musicales con un rasgo en común: su composición armoniosa, relajada y muy tranquila.





INFLUencia Y FUsion FLAMENCO


En la década de 1970, la sociedad española ya estaba bastante influida por diversos estilos musicales venidos del resto de Europa y de los Estados Unidos. existían numerosos cantaores que crecieron escuchando a Antonio Mairena, Pepe Marchena y Manolo Caracol. La combinación de ambos desembocó en un período revolucionario llamado Fusión Flamenca.



Nuevo flamenco

En los años 1980 surgió una nueva generación de artistas flamencos con influencia de Camarón, Paco de Lucía, Morente, etc. Estos artistas tenían un mayor interés por la música popular urbana, que en aquellos años estaba renovando el panorama musical español, era la época de la Movida madrileña. 


Entre ellos destacan Pata Negra, que fusionaron el flamenco con el blues y el rock, Ketama, o La Barbería del Sur de inspiración pop y cubana y Ray Heredia.


TERMINO Del Flamenco


Porque a los gitanos se les conoce también como flamencos: en 1881  Demófilo,argumentaron que este género debe su nombre a que sus principales cultivadores, los gitanos, eran conocidos frecuentemente en Andalucía bajo dicha denominación.



No se tiene certeza del motivo por el que los gitanos eran llamados "flamencos", sin embargo, hay numerosas noticias que apuntan hacia un origen jergal, situando al término "flamenco" dentro del léxico propio de la germanía. 

Esta teoría sostiene que el "flamenco" deriva de flamancia, palabra que proviene de "flama" y que en germanía se refiere al temperamento fogoso de los gitanos.


  • 0 Comments

GeneRO SALSA


genero salsa,coloridas imagenes musica

La salsa  es un género musical  bailable  resultante de la síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña y estadounidenses como el jazz  y el blues, abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.

La salsa se consolidó como un éxito comercial por músicos de origen puertorriqueño en la ciudad de Nueva York en la década de 1960.
y por la labor de quien fuera su gran armador, el dominicano Johnny Pacheco.


La salsa es un nombre comercial  dado a toda la música caribeña de influencia afrocubana y puertorriqueña en los años 1970. Es uno de los géneros de música latina  que ha influido en la música del occidente africano. 



TErmino SAlSa

La primera persona que usó el término «salsa» para referirse a este género musical en 1968 fue un disc-jockey de radio venezolano de nombre Phidias Danilo Escalona, quien emitía un programa radial matutino llamado La hora de la salsa  en el que se difundía la música latina producida en Nueva York.

En 1933 , el músico cubano Ignacio Piñeiro utilizó por primera vez un término relacionado, en un son cubano titulado «Échale salsita originalmente usada en la música como un «llanto de apreciación para un picante particular o un solo rápido. 



Historia DE La SALSA

En 1957 fue a Caracas (Venezuela) por motivo de varios conciertos en esa ciudad y fue en Venezuela donde se comenzó a emitir en la radio la palabra «salsa» a la música que hacían los soneros cubanos de esa época y posteriormente se le designaría este nombre a lo que sería la recopilación de muchos ritmos caribeños que se comenzó a hacer en Nueva York y Puerto Rico.

Según algunos músicos e historiadores, la salsa es un nombre comercial dado a toda la música caribeña de influencia afrocubana y puertorriqueña en los años 1970. 

Entre los años 1920 y 1950, la música afrocubana era consumida ampliamente por los sectores de origen latino, específicamente puertorriqueña, de Nueva York. 

En Nueva York los puertorriqueños eran numéricamente muy superiores a cualquier asentamiento latinoamericano, el intercambio cultural entre puertorriqueños y Estados Unidos en la escena musical latina de Nueva York.



Expansión de la salsa

La salsa se expandió a fines de los años 60 y de los 70 y 90, extendiéndose  a lo largo de Colombia y al resto de América, dando lugar a escenas regionales puertorriqueña, panameña, venezolana, cubana, dominicana, colombiana, ecuatoriana y de otros países de América Latina. 

Entre los años 1920 y 1950, la música afrocubana era consumida ampliamente por los sectores de origen latino, específicamente puertorriqueña, de Nueva York.


IMPORTANCIA De la salsa

Nuevos estilos aparecieron como las canciones de amor de la salsa romántica. Mientras tanto, la salsa se convirtió en parte importante de la escena musical de Puerto Rico, Colombia, República Dominicana, [Japón] [España ], Panamá y lugares tan lejanos como Japón. 

Con la llegada del siglo XXI, la salsa se ha convertido en una de las formas más importantes de la música popular en el mundo.



INstrumENTOS del Genero SALsa

La integración de las tumbadoras en los conjuntos que tocaban son montuno fue un elemento fundamental en la instrumentación de orquestas de baile, Cerca de 1940,  el Conjunto Llave de Rafael Ortiz introdujo las tumbadoras o congas en una orquesta, instrumentos que anteriormente solo se usaban en música folclórica afrocubana.




ORIGEN DE La salsa

El músico Eduardo Morales define la salsa como «un nuevo giro de los ritmos tradicionales al son de la música cubana y la voz cultural de una nueva generación», «una representación de la identidad cubana e hispana en Nueva York».

El genero salsa sigue gustando a todas las edades y  seguira pasando a generaciones esta cultura de baile, ya que es un respeto y orgullo para todos los latinoamericanos .

El son cubano es la espina dorsal de la salsa, el elemento fundamental y el surgimiento de la salsa en el papel de los músicos puertorriqueños y su cultura. 


INFLUENCIAS De la SALSA

La salsa por sí misma ya es una consolidación y combinación de ritmos caribeños e influencias del jazz y otros, No obstante, ha sido combinada con otros géneros musicales, es así que se ha combinado con el rock, el rap, el ska, la bachata, bolero,  mariachi y la cumbia colombiana la cual originó un género llamado cumbia mexicana. 


Timba la salsa en cuba

En 1988 Ng la banda desarrolló un nuevo estilo de salsa. A nivel internacional, y global, A esta forma nueva de «salsa cubana» se le llamó timba, Este estilo se caracteriza por una gran complejidad rítmica y de sonidos, solos y «descargas». Bandas como Juan Formell y los Van Van , Chucho Valdés e Irakere, han proyectado con fuerza el sonido «timbero».

cuba

Cuba es la tierra madre de ritmos que como el son, la guaracha y el son montuno, fueron una referencia al desarrollo de la salsa, esos ritmos, perduraron y evolucionaron al interior de la isla, con ritmos mas lentos y  movimientos de pies y caderas. 



New York Style

Pero los latinos en los Estados Unidos no solo conectaron sus ritmos, sino que desarrollaron un nuevo género de baile: el New York Style, determinado por la escuela cubana y puertorriqueña y ampliada por un montón de elementos de academia de baile. 


Baile salsa

Se baila con movimientos cadenciosos de cadera y hombros. Tanto el hombre como la mujer giran uno alrededor del otro en ambos sentidos y el movimiento de brazos y solos se ejecutan con un ritmo casi inigualable.


Rueda de casino

Baile cubano de grupo en círculo en el cual uno actúa como voz y va dando órdenes con vueltas y cambios de pareja que hace este subgénero divertido y participativo.


Puerto Rico

El son evolucionó al ritmo de songo por bandas como Los Van Van mientras otros grupos se mantuvieron tocando salsa dura o charanga, como Son 14, la Orquesta Reve, la Orquesta Aragón, Adalberto Álvarez, la Original de Manzanillo o las Maravillas de Florida, entre otros.



FUSION GenerO SALsa

A fines de esta década surgió la llamada «salsa romántica», estilo que se hizo popular en Nueva York, caracterizado por melodías lentas y letras de corte romántico es decir, un concepto similar a la lírica de la balada pero en ritmo de salsa.


Colombia

En la ciudad de Cali _Colombia  En el año 1980 se desarrolló  un género acrobático  de baile caracterizado por el rápido movimiento de los pies y las caderas, que lleva un conteo de 8 tiempos. En este estilo los giros o vueltas son de gran importancia.


La salsa en Colombia, en el año 1970, estuvieron grupos como Fruko y sus Tesos a el grupo The Latin Brothers. En los 1980 aparecieron grupos como Los Titanes, Grupo Niche, Orquesta Guayacán y Joe Arroyo. También en los 1980, el cubano Roberto Torres y el colombiano Humberto  desarrollaron en Miami el concepto de charanga-vallenata.


venezuela

A finales del año 1940 y principio de los 50, las orquestas de "música bailable tropical" como  Alfonso Larraín (1947), la Sonora Caracas (1948), la Billo's Caracas Boys (1951) y Los Melódicos (1958) y Sexteto de la Juventud (1962), combinaron cumbias, merengues y otros ritmos antillanos con géneros cubanos, Esto determinó el surgimiento de un movimiento que influyó posteriormente en la salsa venezolana.


Estados Unidos

País productor de salsa en las ciudades con mayor cantidad de latinoamericanos,como Los Ángeles, Miami y Nueva York.


 

Republica dominicana

En todo el territorio dominicano se escucha salsa, especialmente en la capital, Santo Domingo, Johnny Pacheco considerado el creador de este concepto musical.


Perú

Callao es conocida por ser la cuna de la salsa peruana, donde se celebra el Festival Internacional Chim Pum Callao donde hay festivales exclusivos como Una Noche de Salsa.

 

Panamá

País donde la salsa mantuvo una presencia arrolladora desde los años 1970. En todo el país se escucha y se baila salsa.

 

México

Se escucha en el golfo de México, en estados como Veracruz, Oaxaca, Tabasco, Campeche, Yucatán, Quintana Roo y en la capital, impuesta por los sonideros.



España

Desde la llegada de los latinoamericanos a España, comenzó la influencia de la música del Caribe en ese país. 

 

Japon

En Fukuoka se realiza el Festival Isla de Salsa. La Orquesta de la Luz es una orquesta japonesa que comenzó tocando música salsa en 1990,está liderado por la cantante Nora Suzuki.

 
Entre los cantantes y grupos destacados en los años 1990 encontramos a figuras como Rey Ruiz, Luis Enrique, Jerry Rivera, Salsa Kids, Dan Den, Marc Anthony, La India, La Sonora Matancera, DLG, Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle, Michael Stuart, Celia Cruz, Maelo Ruiz.





  • 0 Comments
Entradas antiguas Página Principal

¿ QUE DESEAS BUSCAR ?

MUSICA POPULAR

  • (sin título)
    (sin título)
     El rhythm and blues E l  rhythm and blues , a menudo abreviado como  R&B  o  RnB   es un género de música popular afroamericana que tuv...
  • (sin título)
    (sin título)
     MúSICA CLÁSICA La  música clásica:  es la corriente  musical   producida o basada en las tradiciones de la música de   Europa Occidental . ...
  • (sin título)
    (sin título)
    El JAZZ El J azz   es un  género musical  nacido  en los  Estados Unidos , que se expandió de forma global a lo largo del   siglo XX. La ide...

Vistas

Seguidores

SLION MUSIC Nocopyright Aviso legal | Politicas cookie